Esto no es Berlín, ¿y qué?

 

Esto no es Berlín, ¿y qué?

Una de las películas que más me ha cautivado este año ha sido la obra Esto no es Berlín del director mexicano Hari Sama.

El filme va sobre el paso de la adolescencia a la juventud de Carlos, un joven mexicano de clase media. El contexto histórico es la Copa Mundial de Futbol de 1986 que, como sucede en muchos casos, supone la modernización de un país de cara al resto de naciones.

Los años ochenta de la capital mexicana fue un hervidero de ideas, propuestas y transgresiones. Desde España nos podemos imaginar que hubo una 'Movida Mexicana' por la puesta en escena del largometraje. Los personajes, el ambiente, el vestuario y el carácter insolente de una juventud que pide a gritos libertad son los ingredientes perfectos para crear una atmósfera seductora.

La película va in crescendo, al igual que va en descenso la inocencia de los adolescentes. Un viaje al corazón de las tinieblas del mundo de la noche y sus atractivas y dolorosas entrañas.

Sama demuestra talento, lo derrocha con una fotografía explosiva llena de neón y sudor. El guion es respetable y aunque el argumento es bastante manido, lo firma con solvencia y profesionalidad. Lo mejor de la película es la ambientación y, aunque se titule Esto no es Berlín, no tiene nada que envidiar a la capital alemana.

La ley de Service

 

La ley de Service

"La ley de Service sostiene que la evolución cultural se abre paso con mayor probabilidad en la periferia que en el centro de una civilización. La historia es una carrera de relevos: un grupo central lleva el testigo de la civilización hasta un cierto puntos y entonces lo entrega a un grupo periférico, que se convierte durante un tiempo en central. El último se transforma en primero, el primero en último, mientras la historia marcha en un zigzag geográfico".

Fragmento de Método de J.L Peacock

Fotografia de Elman Service sacada de Wikipedia

La tolerancia

La tolerancia 

"Una revisión a fondo de la tolerancia y sus implicaciones [...] resulta más fácil de invocar cuando las apuestas son bajas que cuando las diferencias culturales amenazan de forma seria poderosos intereses; un punto que [Jared] Diamond subrayó hace tiempo cuando apostillaba que el relativismo de los años setenta se hallaba "de acuerdo con el espíritu de los tiempos: una perspectiva amable en una civilización imperial convencida de su poder". Hoy en día, nuestra no menos imperial civilización se muestra más insegura en cuanto al grado de diferencia acomodable al interior de sus propias fronteras, o en los mercados globales vitales para el mantenimiento de su prosperidad. Esa inseguridad garantiza que tanto el alcance como los límites de la tolerancia continuarán siendo objeto de polémica".

Texto extraído de 'Relativismo cultural 2.0' de Michael F. Brown.

Fotografía: La Vanguardia

 

La espera en el mercado

La espera en el mercado

Dejo atrás el silencio de la mañana en casa. Las puertas de los cuartos, cerradas. La cocina, desordenada, vacía. El bullicio que reina en La Pequeña Lonja es el de la normalidad de la vida. Las amas de casa, de quienes no conozco el nombre ni las casas donde viven ni las familias a las que pertenecen, tenderos, a quienes las amas de casa llaman por sus nombres, y todos esos personajes que llevan y traen las mercancías que se exponen y venden, forman la corriente de la normalidad, de la vida que se inicia cada mañana. Las mujeres esperan su turno para hacer los pedidos a los tenderos con extraordinaria paciencia. Entre tanto, desgranan secuencias de sus vidas, hablan de sus maridos, de sus hijos, de sus cuñados y de sus suegras. De enfermedades, de muertes. Se diría que todo el mundo está enfermo. Los que no están muertos.

¿Es esto la vida?, ¿esta sarta de quejas y lamentaciones enunciada de forma cantarina, con cierta distancia, incluso indiferencia, como si no acabara de tomarse del todo en serio, como si sólo se dijera porque se tiene que decir? No era eso lo que de verdad parecía importarles a esas mujeres, sino aprovechar bien su turno, pedir lo que necesitaban con toda calma y todo detalle, que no se les colara nadie. Aprovisionarse. Luego veías a estas mujeres por la calle, ya cargadas de bolsas, camino de sus casas, y parecían cansadas, como si todas las tareas que les quedaban por hacer las fatigaran de antemano. En el mercado, la vida cotidiana alcanzaba una especie de cumbre. Los gritos, quejas y risas adquirían un significado que las sobrepasaba a todas. Quizás acudían al mercado con este fin, para palpar, más bien que intuir, para vislumbrar, eso intangible que las sobrepasaba.

Empecé a conocer un poco a esas mujeres. De vista y de oírlas hablar. Algunas veces, se dirigían a mí como si yo fuera una de ellas. Empecé a conocer sus nombres, a hacerles el pequeño favor de guardarles la vez en un puesto mientras ellas se iban a otro para ganar tiempo, porque siempre querían ganar tiempo, aunque no hacían otra cosa que perderlo, demorándose aquí y allá con cualquier excusa.

Fragmento del libro Cielo Nocturno de Soledad Puértolas

Frecuencia: Manel

Manel - Captatio Benecolentiae

Provem d'encaixar en escenes boniques,

en ports de diumenge farcits de gavines,
en grans sobretaules on els avis canten,
en nits vora el foc abraçats a una manta.
Es tracta de ser els simpàtics del barri,
els que ballen i ballen fins que els músics parin
i irrompre arrogants lluint les millors gales
en discos amb dones amb feines estables.

I, a vegades, ens en sortim.
I, a vegades, ens en sortim.
I, a vegades, una tonteria de sobte ens indica que ens en sortim.

I, a vegades, una carambola de sobte ens demostra que ens en sortim.

Busquem quedar bé en el retaule magnífic
dels que van pel món amb posat monolític
i afronten la vida mirant-la a la cara
i un dia, contents, compren flors a sa mare.
Intentem trampejar per ser persones dignes,
el pare modèlic que volen les filles,
el de la veu greu, el de la mà forta,
que paga un vermut i que arregla una porta.
I després tancar els ulls i sentir el món en calma
i dos ocellets fent piu-piu dalt d'un arbre
havent enllestit un gran epitafi
que arranqui somriures a tots els que passin.

I, a vegades, ens en sortim.
I, a vegades, ens en sortim.
I, a vegades, una tonteria 

de sobte ens indica que ens en sortim.
I, a vegades, una carambola de sobte 

ens demostra que ens en sortim.

I, a vegades, ens en sortim.
I, a vegades, ens en sortim.
I, a vegades, una tonteria de sobte 

ens indica que ens en sortim.
I, a vegades, se'ns baixa la verge 

i de sobte ens revela que ens en sortim.
I, a vegades, contra tot pronòstic 

una gran bestiesa capgira allò que crèiem lògic,
tot fent evident,
que per un moment,
ens en sortim.

Milenios de misoginia

"Cuando el terror de los espectadores amainó, los auténticos artistas salieron a escena. Unos cuantos bailarines deslumbraron a propios y extraños. Sin embargo, todo el mundo esperaba las bailarinas.

Es una generalización: a igual talento, una artista siempre despierta más expectativas que su equivalente masculino. Esta ley, sin embargo, no impide que luego se desencadenen las distorsiones a las que milenios de misoginia nos han acostumbrado. Pero no podemos hacer nada contra esta primera circunstancia. "

Fragmento de Matar al padre de Amélie Nothomb

Se puede parar al viento que agita la cebada

¿Se puede parar al viento que agita la cebada?

Hace poco pude disfrutar del visionado de El viento que agita la cebada, una película de 2006 dirigida por el director británico Ken Loach, autor de obras como Yo, Daniel Blake o Tierra y Libertad (películas altamente aconsejables). El film protagonizado por Cillian Murphy (Peaky Blanders) está ambientado en la Irlanda de los años 20’ del siglo XX. 

Los irlandeses e irlandesas durante siglos habían sido vasallos de la Corona Británica pero hacia el siglo XIX comenzarón las primeras revoluciones. Pero, no sería hasta el fin de la Gran Guerra cuando hubo un movimiento bélico con capacidad suficiente para hacer frente a los ingleses. Más que una guerra era una insurrección de guerrillas a lo largo de la isla. Es en este contexto donde empieza la historia de Loach. 

El 6 de diciembre de 1921 se llega a la firma del Tratado anglo-irlandés que avanza en las libertades y derechos de los segundos pero siguen bajo el amparo de la Corona. Esto provoca una división entre los propios irlandeses que durante años habían batallado juntos contra el dominio inglés. Lo interesante de El viento que agita la cebada es que ambas posturas del bando irlandés son totalmente comprensibles y uno se pregunta ¿fue inevitable la propia Guerra Civil a la que condujo la firma del Tratado? 

Los ideales comunales delante del yo, la pertenencia al grupo por encima de la persona. Una concepción que, pasados cien años, sigue a debate, aunque cada vez se vislumbra más que ningún ideal colectivo está por encima de un derecho individual. Abran juego.

Peaje obligado: HVOB

Peaje obligado: HVOB

Nací a finales de los 80', una generación que, musicalmente hablando, se encontraba a caballo del final del reinado del Rock y el inicio de la música electrónica. Lo que se llama la generación milenial Y.

En los 2000, mientras el hip hop se expandía como la espuma en el movimiento underground más juvenil, el rock indie llegaba a la cima. Herederos del garaje, el punk y el grunge, grupos como The Strokes, The Hives, Oasis, Muse, etc, los grupos indie arrasaban las cartelerías de los grandes festivales musicales.

Como animal social y contemporáneo he disfrutado junto con mis cogeneracionarios aquellos música que rápidamente se expandió por todo el mundo, dando ricos subgéneros del propio subgénero musical.

Pero estos últimos años he estado empezando a enriquecerme con otras influencias musicales, más allá del pop-rock. Disco, samba, fado, rumba, flamenco, folck, tango y un sin fin de estilos han inundado mis orejas de  para mí  nuevos y ricos ritmos. El paso del precariado que se descarga discos de emule o bitTorrent al acomodado con Spotify premium también ha sido importante.

Aunque de lo que vengo a hablar en esta entrada es de la música electro. Es evidente que este estilo es tan amplio y profundo como el propio jazz, rock o pop, pero lo que le hace genuino ahora mismo es que es vanguardia a nivel musical. Desde cualquier parte del planeta hay gente creando cosas nuevas. Y ahora el electro tiene una entidad que se puede mezclar con otros estilos haciendo simbiosis exquisitas.

Todo este preludio es para hablaros del grupo HVOB. Al igual que pasa siempre en cada generación musical hay discos que marcan un antes y un después, referentes para otros tantos artistas.

En el electro vertiente indie una parada obligatoria es The XX, para mí uno de los más valientes y revolucionarios. Una delicia con tres discos para quitarse el sombrero: XX, Coexist y I See You.

Hace poco empecé a encandilarme por el grupo austríaco HVOB. En concreto con su disco Rocco, que me parece una soberana obra de arte. La combinación de los bajos más duros con una melódica y sinuosa voz es maravillosa. Un deleite auditivo. Como siempre prefiero no enrollarme más y dejar que cada uno lo disfrute sin demasiado envoltorio de regalo.

El video grabado para Cercle (importante seguir este canal en Youtube) es orgásmico.

El tiempo de la droga

"Tenía una sonrisa de sorna que utilizaba como puntuación. Una especie de disculpa por el mero hecho de ponerse a hablar en el mundo telepático del adicto donde sólo el factor cantidad -¿Cuántos dólares? ¿Cuánta droga?- requiere expresión. Él sabía, y yo también, todo lo que se puede saber de la espera. El negocio de la droga funciona sin horario, y eso en todos los planos. Nadie llega a tiempo a no ser por casualidad. El adicto vive el tiempodroga. Su cuerpo es el reloj y la droga corre a través de él como en un reloj de arena. El tiempo tiene sentido para él sólo en relación con su necesidad. Entonces, irrumpe bruscamente en el tiempo de los otros y, como todos los desplazados, los viajantes, debe esperar, a no ser que se enrede en el tiempo de no-droga."


Fragmento de El almuerzo desnudo de William S. Burroughs

Amanecer

Créeme, estoy en el centro de mi habitación

esperando que llueva. Estoy solo. No me importa

terminar o no mi poema. Espero la lluvia,

tomando café y mirando por la ventana un bello paisaje

de patios interiores, con ropas colgadas y quietas,

silenciosas ropas de mármol en la ciudad, donde no existe

el viento y a lo lejos sólo se escucha el zumbido

de una televisión en colores, observada por una familia

que también, a esta hora, toma café reunida alrededor

de una mesa: créeme: las mesas de plástico amarillo

se desdoblan hasta la línea del horizonte y más allá:

hacia los suburbios donde construyen edificios

de departamentos, y un muchacho de 16 sentado sobre

ladrillos rojos contempla el movimiento de las máquinas.

El cielo en la hora del muchacho es un enorme

tornillo hueco con el que la brisa juega. Y el muchacho

juega con ideas. Con ideas y escenas detenidas.

La inmovilidad es una neblina transparente y dura

que sale de sus ojos.

Créeme: no es el amor el que va a venir,

sino la belleza con su estola de albas muertas.

Amanecer de Roberto Bolaño

La pertenencia

"La gente suele tender a reconocerse en la pertenencia que es más atacada; a veces, cuando no se sienten con fuerza para defenderla, la disimulan, y entonces se queda en el fondo de la persona, agazapada en la sombra, esperando el momento de la revancha; pero, asumida u oculta, proclamada con discreción o con estrépito, es con ella con la que se identifican. Esa pertenencia -a una raza, a una religión, a una lengua, a una clase...- invade entonces la identidad entera. Los que la comparten se sienten solidarios, se agrupan, se movilizan, se dan ánimos entre sí, arremeten contra "los de enfrente". Para ellos, "afirmar su identidad" pasa a ser inevitablemente un acto de valor, un acto liberador...".


Fragmento del libro Identidades asesinas de Amin Maalouf

La magia del momento, Lucía Berlín

La magia del momento

Esta semana he terminado de leer el inigualable libro 'Manual para mujeres de la limpieza' de Lucía Berlín.

He tenido la suerte de poder saborearlo a pequeños bocados, pensando con tiempo cada pequeño relato de la obra. Cada historia, con un tinte autobiográfico excelso, nos meten de lleno en los sucesos que transcurren. Narrados en primera persona, provoca una identificación instantánea entre autora-lector.

Sí, es cierto, es uno de los mejores libro del siglo XXI. Una lástima que la autora no haya podido disfrutar del éxito del mismo, más que por la fama, por el reconocimiento.

Berlín manifestó su maestría en relato breve, un género complejo donde los haya y que puede ser tedioso. Las historias recopiladas, al tener una carga familiar tan fuerte con la de la autora, desencadena en una visión panorámica de todas ellas. Éste es sin duda el éxito del libro el cual se hace ameno y entretenido.

Obra 100% recomendada. 

Frecuencia: Yawners

Yawners: La escalera

No sabía que tenías
Un poder extraordinario
Para teletransportarme
Hasta finales de mayo

Y no bajes al altar
Sin pisar el cementerio
Una partida al Catan
Ya recogeremos luego

Creo que te llama tu madre
Por el hueco de la escalera
Creo que está gritando tu nombre
Por el hueco de la escalera

A la sombra del Coloso

A la sombra del Coloso

Creo que en este blog poco he hablado de videojuegos, el octavo arte. Es raro ya que he jugado a los mismos desde los 10 años. Bien es cierto que en los últimos años por motivos laborales y sociales no he tenido tanto tiempo como cuando era adolescente y las horas de juego en consola o PC se han limitado a 2 o 3 por semana. Tener poco tiempo ha provocado que la selección del vicio fuese más que necesaria, con lo cual tenía que pensar bien en qué gastar esas horas.

Uno de los juegos pendientes, desde hace 10 años, era la obra de Fumito Ueda: Shadow of the Colossus. Éste japonés está convirtiéndose en el Akira Kurosawa del mundo gamer. Sus trabajos están muy mimados, muy detallados, muy logrados. La historia pasa a ser un complemento más de la obra y no el eje principal, al igual que la jugabilidad. En sus juegos el conjunto es lo importante: fotografía, desarrollo argumental, música, ambientación y trasfondo. Esto provoca que sean obras maestras, ya que todo está en armonía.

Shadow of the Colossus tiene una profundidad espiritual rara avis en el universo gamer. No es un juego largo, lo cual a estas alturas de la vida se agradece, pero sí que requiere parar constantemente para disfrutar, admirar y reflexionar. La historia va sobre un chico llamado Wander (vagabundo) que quiere revivir a una chica llamada Mono. Para hacerlo, el joven guerrero hace un pacto con una entidad ancestral acordando de que si quiere resucitarla debe destruir 16 colosos. ¿Fácil? Parece hasta infantil, pero la trama poco a poco se enreda y lo que parece evidente se convierte en complejo y misterioso. Pero, no voy a hacer spoilers.

En definitiva, tras haber jugado a muchos videojuegos puedo decir, sin miedo, que la obra de Ueda es de obligado paso para cualquier fan del octavo arte.

PD: Hay un coloso inspirado en la obra 'El Coloso' de Francisco Goya. Casi se me caen las lágrimas.

Éramos auténticas mierdas sin disfraz alguno

“Él estaba borracho, yo ciego, aunque tratamos de ser amables. Yo estaba hundido, pero estábamos listos para cambiar. Seamos francos, era un bluff y la vida surrealista no era fácil. Yo era una piltrafa y mentimos para nuestra gran sorpresa. 

Toda la mierda que hicimos nos hizo ganar pasta, supongo. Y aquellos repelentes mocosos fueron un absoluto éxito. Nos ayudaron a conquistarlo y a aprender en este infierno. 

La vida nos enseña que no debemos pasarnos de listos, admitamos que nuestros errores desencadenaron nuestra ruptura, éramos auténticas mierdas sin disfraz alguno, lo que no es una sorpresa. 

Tratamos de permanecer jóvenes,y pudimos con las notas altas. Hemos sido marcados y valorados como puedes ver nuestros ojos. No quiero pasarme de listo, pero lo hicimos”.

The Who - I don't wanna get wise

El Quijote de Nebraska

El Quijote de Nebraska


En 2013 salió en las grandes pantallas una película que estaba destinada a no ser un blockbuster. Un largometrajes sin ínfulas de nada. Su objetivo era poco más que contar una historia sin rodeos: un viejo chocho, de mirada perdida y obstinado, cree que le ha tocado un premio que a cualquiera le sonaría a estafa. Punto. Su hijo, por petición de su madre se ve obligado a hacerle volver a sus cabales. Punto.

Es una Road Movie, sí, otra road movie. Es en blanco y negro, sí, otra película en blanco y negro. Pero ¿qué tiene de diferente Nebraska? Sin duda su transparencia, su crudeza y su exposición a la máxima de 'esto es lo que hay'.

Dice el famoso crítico de cine Carlos Boyero que descubriremos todo lo bueno de Nebraska en la segunda visión. Así es. El paralelismo con el Quijote es abrumador. En una tierra deprimida de hidalgos americanos, de conformismo y patetismo, un viejo es capaz de mantener una estúpida vela de ilusión. 

¿Es una película postmoderna? Seguramente. ¿Es una película real? Como la vida misma.