El acorazado Potemkines
una obra maestra, una referencia obligatoria para todos los profesionales y
aficionados del cine. Esta obra marca un antes y un después, y es que su
diseño, su puesta en escena, y su oda a la narración, crea una atmósfera
perfecta para el pleno deleite de la misma. La historia, basada en hechos
reales, narra la sublevación de las tropas del Potemkin, hartas ya del trato
discriminatorio que estaban sufriendo, hasta el punto de ser fusilados por
negarse a comer comida podrida. En el largometraje también podemos observar lo
sucedido en Odesa en 1905, cuando las tropas del Zar atacaron a la población,
cortando de raíz cualquier tipo de rebelión.
Pero, más allá de los hechos
narrados, el comienzo de la revolución Rusa, El acorazdo Potemkin es una obra muy bien trabajada, sobre todo en
su forma de narrar los sucesos. La caída del bebé por las escaleras en Odesa,
la muerte del marinero rebelde, la celebración popular, o el final de la
película con la imagen del acorazado pasando por encima de la cámara, son
pequeñas muestras del gran talento del director ruso.
En definitiva, el trabajo de
Eisenstein merece la pena ser reproducido y transmitido, y aunque han pasado
casi 90 años de su creación, sigue estando vigente como cualquier película
actual.
Un perro andaluz,
sin lugar a dudas uno de esos metrajes que no te deja indiferente, causa amor
odio a partes iguales, y es que, en definitiva, ese era el principal propósito
de las películas surrealistas, crear un sentimiento onírico, un estado
subconsciente donde experimentemos una sensación interior. Luis Buñuel, que
escribió el guion de la película con Salvador Dalí consigue llevarnos a un
mundo de ensueño donde el surrealismo es el amo y señor de la escena, todo es
un puzle sin sentido. Aunque el mismo Buñuel años después desveló alguno de los
elementos que se exponían en el filme, el aragonés dijo: “Un capitán de
Caballería de Zaragoza y un profesor de alemán y muchas otras personas coincidieron
en las mismas significaciones. Las cuerdas: los impedimentos morales. Los dos
corchos: la frivolidad de la vida. Las dos calabazas: los testículos. Los
curas: la religión. El piano: lirismo del amor. Y los burros: la muerte. En
lugar de tratar de explicar las imágenes deberían aceptarse tal y como son. ¿Me
conmueven, me repugnan, me atraen? Con eso debería bastar”.
Explicar una película surrealista es casi imposible, ya que
al tratar temas tan propios de cada psiché personal, puede derivar a que cada
uno tenga una forma distinta de entenderla.
En definitiva, Un
perro andaluz es una obra de obligada visión para cualquier cinéfilo, ya
que junto a La Edad de Oro (1930,
Luis Buñuel) marcan las dos obras cumbres del cine surrealista, un género clave
para entender la historia del cine.
Viaje a la Luna es un filme imprescindible para cualquier cinéfilo.
La película de Georges Méliès tiene todo el encanto, la atracción y la
imaginación del séptimo arte. Su obra, que se puede catalogar de onírica, traslada
a un mundo maravilloso donde todo es posible. Es cierto que podríamos criticar
abiertamente que su película no es innovadora (no mueve la cámara, mantiene la
escala de plano general que coincide con el escenario teatral, no modifica ese
punto de vista y el montaje se limita a unir escenas de tiempos), pero el
encanto de la misma no se basa en su calidad técnica, sino más bien en su
capacidad de entretenimiento y asombro al espectador. Desde la discusión de los
astrónomos, hasta la huida de la Luna donde son perseguidos por los
extraterrestres, pasando por el aterrizaje en la Luna, todo lo que podemos
observar en el filme nos traslada a un mundo de ensueño, que resulta divertido.
Viaje a la Luna, de 1902, es una de las primeras superproducciones
de la Historia del Cine, en ella se encuentra el avance tecnológico que el cine
estaba sufriendo. Basta con recordar que sólo 7 años antes, en París, los
hermanos Lumière habían estrenado en el Salón Indio del Gran Café del
Boulevard, la primera proyección pública, en la que exhibieron 12 películas. En
ese Salón se encontraba Méliès, que como hombre de espectáculo y magia, se
interesó en el nuevo aparato, el cinematógrafo. Méliès rodó más de 500
películas, la mayoría en su estudio de Montreal, donde se convirtió en el
primer gran director de la historia del cine. Aunque su éxito fue pasajero, el
director francés no se supo adaptar al ritmo de producción que exigió el nuevo
mercado, y acosado por la competencia y las copias ilegales de sus películas,
su empresa quebró hacia mediados de la segunda década del siglo XX. Por suerte
en 1934, el creador de la cinemateca francesa, restauró y salvó la mayoría de
las películas de Méliès, y este que trabajaba en una tienda vendiendo juguetes
pudo obtener el reconocimiento de la sociedad.
La película de Martin Scorsese, La invención de Hugo (2011), está
inspirada en la historia de Méliès,y hace referencia a Viaje a la Luna.
"No nos hagamos demasiadas ilusiones. La victoria y la derrota vienen siendo páginas de la misma historia. Ambas se encuentran equidistantes del mismo punto de partida. Lo importante es acertar la dirección que conduce a una y otra. La victoria es alada, y no hay artista que con el cincel o el pincel no sea capaz de expresarla. Con o sin cabeza, la victoria es siempre bella, línea combada que descansa su arco en un grácil pie y que se lanza segura hacia el infinito. ¿Quién no la dibujaría o no la esculpiría en mármol? Pero la derrota, ¿como describirla? ¿Ha ensayado alguien plasmar en mármol el lodo o los gusanos rastreadores? Y en pintura, ¿qué luces darles a unos matices, cómo mezclar colores todavía no conocidos, por qué ninguno es el amarillo, ni el azul, ni el rojo del principio de la gama cromática?"
Diálogo entre Pereira y su doctor Cardoso, de la novela del italiano Antonio Tabucchi Sostiente Pereira
-Quisiera hacerle una pregunta- dijo el doctor Cardoso-, ¿conoce usted a los médicins-philospophes?
-No- admitió Pereira- no los conozco, ¿quiénes son?
-Los más importantes son Théodule Ribot y Pierre Janet, -dijo el doctor Cardoso- fueron sus obras lo que estudié en París, son médicos y psicólogos, pero también filósofos, propugnan una teoría que me parece interesante, la de la confederación de las almas.
-Explíqueme esa teoría - dijo Pereira.
-Pues bien, - dijo el doctor Cardoso- creer que somos "uno" que tiene existencia por sí mismo, desligado de la inconmensurable pluralidad de los propios yoes, representa una ilusión, por lo demás ingenua, de la tradición cristiana de un alma única; el doctor Ribot y el doctor Janet ven la personalidad como una confederación de carias almas, porque nosotros tenemos varias almas dentro de nosotros ¿comprende?, una confederación que se pone bajo el control de un yo hegemónico. Lo que llamamos la norma, o nuestro ser, o la normalidad, es sólo un resultado, no una premisa, y depende del control de un yo hegemónico que se ha impuesto en la confederación de nuestras almas; en el caso que surja otro yo, más fuerte y más potente, este yo destrona al yo hegemónico y ocupa su lugar, pasando a dirigir la cohorte de las almas, mejor dicho, la confederación, y su predominio se mantiene hasta que es destronado a su vez por otro yo hegemónico, sea por un ataque directo, sea por una paciente erosión. Tal vez -concluyó el doctor Cardoso- tras una paciente erosión haya un yo hegemónico que esté ocupando el liderazgo de la confederación de sus almas, señor Pereira, y usted no puede hacer nada, tan sólo puede, eventualmente, apoyarlo.
Cuando veáis el título de esta entrada no penséis que me he vuelto loco, todo tiene un sentido y, cómo no, os lo voy a explicar.
Estaba haciendo algo de ejercicio cuando de repente en un canal musical pusieron un videoclip de Katy Perry. No me fijé mucho en el mismo, parecía un topicazo más del movimiento teen americano, pero a medida que avanzaba me empezó a dejar más y más perplejo. El videoclip era de la canción Part of Me, las imagenes muestran como la cantante después de sufrir un desenlace amoroso, se alista en la marina estadunidense, y como allí supera sus miedos y vence a su ira, y acaba bailando sobre la bandera americana.
Está claro que su productora, y ella misma, pueden hacer lo que quieran, pero me recordó mucho a aquél mítico capítulo de Los Simpsons donde el joven protagonista Bart entrá en una banda pop teen y sin saberlo acaba promocionando la entrada de las nuevas generaciones en el ejército estadudinense. En una de sus canciones clama su estrofa: Yvan eht nioj, que como se descubre en el mismo capítulo no es una canción hindú, sino un mensaje subliminal ya que leído al revés significa Join the navy (Alístate en la marina).
"Contra la opinión popular, una buena fotografía no es aquella que tiene paisajes bonitos ni puestas de sol de ensueño, porque la fotografía cinematográfica no es la realidad fotografiada. La mejor fotografía es capaz de crear un clima y transmitir un mensaje a través del cromatismo y la luz. Cada género y cada película y, dentro de ella, cada secuencia, requieren un tratamiento; por ejemplo, en el drama se acentúan los contrastes de luces y sombras, mientras en la comedia la iluminación subrayará el colorido"
SANCHEZ NORIEGA, JOSÉ LUIS. Historia del cine (2002)
Elegir sólo 5 discos del rock español es muy complicado, y más cuando tienes que dejar a grupos de una grandísima trayectoria como Soziedad Alkoholica, Platero y tú, La Fuga, Ñu, Hamlet, Reincidentes, etc.
Como no quiero hacer ningún tipo de lista de mejores o peores pondré los discos que creo que son esenciales en su orden cronológico:
1. LEÑO- Leño (1979)
Es complicado hablar de cuándo nace el rock español, entendido este como rock urbano, podríamos hablar de Barón Rojo, Los suaves, etc. Pero creo que si hubiese de escoger un disco de aquella época, la transición española y la movida madrileña, me quedaría con Leño, el primer disco de grupo liderado por Rosendo Mercado.
Es una obra magnífica y muy elaborada en lo que armonía se refiere. Como mucha ha gente ha mencionado, si ese disco se hubiese sacado con más presupuesto y en Estados Unidos o Gran Bretaña estaríamos hablando de un trabajo celebrísimo a nivel mundial. Pero por desgracia el presupuesto fue más modesto y discreto y se hizo en un país donde todavía no existía una cultura musical totalmente heterogénea, con lo cual el trabajo de los madrileños Leño ha quedado en un segundo plano. Igualmente merece la pena escucharlo una y otra vez.
2. HÉROES DEL SILENCIO- Avalancha (1995)
Sin duda el grupo de rock español más conocido internacionalmente debe tener su hueco en esta lista. Lo difícil era que disco elegir, es complicado descartar trabajos como Héroe de Leyenda, Senderos de Traición o El espíritu del vino, pero como sólo debo elegir uno me quedo con Avalancha, el último disco de la banda zaragozana.
La obra es la esencia de Héroes del Silencio, fruto de una maduración musical y mental que expresan en sus canciones. Da la sensación de que tenían claro que sería su último disco y por ello se dedicaron en cuerpo y alma para sacar a la luz uno de los proyectos más laureados de nuestro rock a nivel mundial.
3. EXTREMODURO- Agíla (1996)
Con Extremoduro me ha sucedido lo mismo que con Héroes del Silencio, su discografía es tan amplia que cuesta seleccionar una de sus obras. En este caso mi decisión ha sido para Agíla que, más que un disco que cambie las tendencias rítmicas del grupo haciendo un giro de 180º, es un disco donde asientan todo su potencial y consolidan su éxito en el panorama rockero de la Península Ibérica.
Canciones como So payaso se han convertido en himnos del rock de aquí.
4. MAREA- 28.000 puñaladas (2004)
Un trabajo excepcional donde los haya. Se dice que Marea no ha conseguido volver a estar en el nivel de su trabajo en 28.000 puñaladas, pero cabe decir que listón es muy y muy alto. Es su obra magna, su carta de presentación, y supongo que al igual que los buenos vinos cada año que pase se valorará más, ya que cada vez que lo reproduzco me parece mejor. Canciones como La Rueca, A caballo, Ciudad de los gitanos o Que se joda el viento son hitos de nuestra música.
5. BARRICADA- La tierra está sorda (2009)
Dicen que los grupos veteranos a lo largo de su trayectoria pierden fuelle, y que siempre quedarán sus primeros discos como los mejores porque al paso de los años se pierden las ideas y las innovaciones propias de la juventud. Pero esto no sucede con Barricada, más bien pasa justo al contrario cada disco que sacan al mercado, y ya van unos cuántos, tiene mejor sabor que el anterior, aunque eso no significa despreciar sus primeras obras.
El disco La tierra está sorda es una obra maestra, una producción de matrícula de honor. Es un disco que dará que hablar y sobre todo será muy recordado. No me extrañará que dentro de unas décadas cuando se mencionen discos esenciales del rock español esté este entre ellos. La rabia, la fuerza y la claridad de sus letras, que son muy duras, demuestran el espíritu que ha llevado a la banda a ser una de las más laureadas en el ámbito musical peninsular.
El 1 de Enero de 2002 los
españoles estrenamos nueva moneda, el EURO. Después de que nuestra moneda “La
Peseta” llegará a cumplir más de 125 años, nuestros gobernantes decidieron
cambiar a la nueva moneda europea que parecía que iba a ser el broche final
para una relación hispano-europea que no podía ir a mejor.
Y es que la mítica frase del presidente Jose María Aznar
de “España va bien” dicha en Ávila el 3 de Marzo de 1997 tenía cierto sentido. La tasa de paro había bajado un 10% desde 1994
hasta 2001, logrando uno de los mejores momentos de la economía española. Para
aquel entonces España estaba muy cerca de la tasa de paro a nivel europeo que
rondaba el 8.5%.
El Producto Interior Bruto era
modesto (580 millardos) en aquel entonces comparándolo con otro países como
Alemania (1880), Francia (1500) o Reino Unido (1326). Aunque estos datos eran
normales dentro de una sociedad en transformación como la española que parecía
que poco a poco iba haciéndose hueco y encontrando su espacio dentro de la
economía occidental.
Existía un ambiente, lógico, de euforia
europea, de exaltación a la bandera azul con 15 estrellas; un positivismo casi
utópico de lo que sucedía en la economía. Esa situación se plasmó perfectamente
en el referéndum sobre la constitución Europea donde los españoles votamos claramente sí (76,73%).
La alegría parecía no tener límites
y más cuando el EURO le ganó la guerra al DÓLAR americano a finales de 2002 (me
refiero a la paridad de ambas monedas), despejando todas las críticas que
tenía sobre su fuerza.
La respuesta es clara: Una crisis
mundial originada por los créditos subrpime que estaban otorgando bancos a
otros bancos a nivel mundial. En España fueron muy duras las repercusiones,
debido que, una parte importante de la economía estaba fundamentada en la especulación
de la construcción, provocando un efecto dominó en las empresas relacionadas
con el sector constructor. Pero el objetivo de mi entrada no es ese,más bien mi pregunta es ¿qué efecto tuvo la
nueva moneda europea en la crisis? Esdecir ¿podemos achacar al EURO como uno de los orígenes de nuestros
males?
Voy a intentar dar respuesta a
estas cuestiones.
1.¿Es
cierto que EURO ha empeorado la calidad de vida?
Para contestar
esta pregunta debemos basarnos en tres datos clave: el % de la subida del SMI
(Salario Mínimo Interprofesional) desde la llegada del EURO, la subida anual del IPC, y el PIB per cápita.
Como podéis ver
en el gráfico da toda la sensación de que si nos comparamos con 2001 nuestra
economía ha crecido a nivel ciudadano, ya que las subidas de la Renta per
Cápita y del SMI son mayores que las del IPC.
Para
ejemplificarlo mejor si nosotros ganásemos 1000€ en 2001 ahora ganaríamos unos
1447 € (44% más), mientras que si nuestro carro de la compra costaba 100€ en
2001 ahor anos costaría 135€ (35% más), y si nuestro hermano cobrase el SMI
pasaría de cobrar 442€ a 645€ (49% más).
Aunque debo
manifestar que no sólo basándonos en tres datos podemos analizar toda la
sociedad española en general. Hay que tener en cuenta que el volumen de paro ha
crecido un 15%, perjudicando severamente la economía familiar, y que el precio
de la vivienda se disparó de manera abismal durante este periodo, en especialdesde el 2002 hasta el 2007. Si una vivienda costaba 60.000€ en 2002, pasó a costar el doble, es decir
120.000€ en 2007.
Aun así parece
que la subida de los precios ha afectado más de los que estos fríos números
dicen. Según un balance del CEACCU los precios de los productos en 2007 (en
pleno apogeo del EURO) eran un 60% más caros que en 2002,
haciendo mención a la clásica comparación de que 1€=100pts. Es cierto que la
cesta de la compra se ha encarecido, pero también sería justo decir que la electrónica
ha bajado su precio, haciendo más asequible la compra de sus productos.
Si nos manejamos
en números globales no es justo achacar al EURO todo los males de la economía, ya
que si bien subieron los precios a un ritmo de 5% anual desde 2002 hasta 2007,
es cierto que también lo hizo tanto el SMI, como el PIB per cápita, con lo
cual, y aparentemente la riqueza y el nivel de vida se mantuvo. Así que tenemos que buscar en otros factores
el hecho de que la economía ciudadana haya disminuido en estos últimos años, ya
que el EURO no parece el motivo fundamental.
